Mariano Garau, kompozytor: głos jako orkiestra.

Sardyński kompozytor Mariano GarauUrodzony w 1952 roku, uczył się od Maestro Rodolfo Cicionesi z Florencji, u którego kontynuował naukę harmonii i kontrapunktu, po rozpoczęciu studiów muzycznych pod kierunkiem kompozytora Pietro Allori, Maestro di Cappella katedry Iglesias, podwaliny tego, co z czasem był w stanie rozwinąć.

Duchowość muzyka, który poświęca się przede wszystkim muzyce sakralnej, jest niezachwiana, w wyniku czego Garau ma własną linię kompozytorską, która wynika bardziej z duszy niż ze słuchania muzyki innych ludzi. To niezaprzeczalny fakt: kompozytor jest oryginalny, wrażliwy, selektywny, wymagający wobec siebie i innych, natchniony.

Jego muzyka odzwierciedla człowieka: jest subtelnie stonowana, ale tylko pozornie, odsłaniając uważnemu słuchaczowi cały wewnętrzny świat o niezwykłej głębi, któremu udaje się przejść do najbardziej serdecznej i transcendentnej duchowości. Krótko mówiąc: słuchając muzyki Mariano Garau, odrywamy się od świata, zanurzamy się przede wszystkim w modlitwie i w ten sposób wchodzimy w kontakt z tajemniczą, nieprzeniknioną i zbiorową sferą duchową, odczuwaną przez każdą wrażliwą istotę.

Jego osobisty sentyment, który wydaje się prosty, jest w rzeczywistości bardzo złożony i jest przykładem tego, jak muzyka, w szczególności muzyka sakralna, może być dziś tworzona bez hałasu, bez uciekania się do niespójnych instrumentów lub umiejętnego wzmocnienia, nawet subtelnego: dla Mariano Garau liczy się głos.

Dla niego ludzki głos staje się różnorodnym, złożonym instrumentem, który udaje mu się sprawić, że wykonawcy modulują, harmonizują i rezonują w duszy jak orkiestra. Głos, śpiewany solo lub w chórze a cappella, jest podstawą jego muzyki.

W głosie, jego ulubionym instrumencie, używanym w śpiewie polifonicznym, poprawnie wykonywanym "w głowie", a więc obdarzonym kilkoma harmonicznymi, ale celowo utrwalonym i lekkim, Garau odnajduje siebie i sok, aby jego melodie i sugestywne harmonie, które udaje mu się stworzyć, kiełkowały. Głos staje się medium, które wykracza poza człowieczeństwo i leci, by dotknąć boskości, w kompozycyjnej i melodycznej poprawności, która jest całkowicie osobista i nigdy się nie powtarza.

Co więcej, jako twórca własnego "stylu", wyraźnie rozpoznawalnego dla słuchacza, kiedy Mariano Garau decyduje się, jak to często bywa, aby ukochanemu ludzkiemu głosowi towarzyszyły instrumenty muzyczne, sprawa wcale nie jest skomplikowana, ale rozwija się tak naturalnie, jak komponuje na głos a cappella.

Kompozycja instrumentalna, która czyni spokojną, nigdy uroczystą melodię i elegancką, umiejętnie skonstruowaną harmonię, nigdy nie dominującą, zwycięską bronią jego sztuki. Połączenie głosu i muzyki instrumentalnej jest dla niego sprawdzianem i jednocześnie wyzwaniem, w którym odnosi sukcesy.

Jako dyrygent chóralny, Mariano Garau również dał się poznać w ciągu wielu lat pracy w tym charakterze w przeszłości i nadal to robi obecnie. Jednak międzynarodowe zainteresowanie zasłużenie skupiło się na nim przede wszystkim jako kompozytorze, co doprowadziło do tego, że jego kompozycje są wykonywane przez najbardziej znane chóry i w najbardziej prestiżowych miejscach na całym świecie.

W swojej karierze nigdy nie miał konkretnych zadań jako kompozytor; swoją sławę zawdzięcza głównie www.cpdl.orggdzie partytury są pobierane z całego świata, co sprawiło, że jego kompozycje stały się popularne i szeroko wykonywane, w tym "Ave verum Corpus", "O Magnum Mysterium", "Adoro Te devote", "Christmas Night", "Stabat Mater", "Agnus Dei" i wiele innych. Różne włoskie i zagraniczne chóry mają te kompozycje w swoim repertuarze.

Wielką satysfakcją dla kompozytora było nagranie jego "Stabat Mater" przez prestiżowy polski chór "Pueri Cantores Sancti Nicolai".

Inną radością była możliwość usłyszenia jego "Ave verum" wykonanego na żywo przez japoński chór Vox Gaudiosa, chór, który według najbardziej uznanych krytyków osiąga wokalną perfekcję. Satysfakcjonujące były również nagrania jego utworów przez holenderski Ensemble  "Vocaal kwartet Quartz .

Wielkim prestiżem cieszyła się jego kompozycja "Hildegard von Bingen: Mystical Child" z librettem Karen Saillant, z udziałem wysokich głosów Międzynarodowego Teatru Operowego w Filadelfii w reżyserii samej Saillant i głosem sopranistki Agnese Pazienti, Koncert odbył się jako światowa premiera 7 sierpnia 2015 r. w Bazylice Santa Maria degli Angeli w Asyżu, powtórzony ponownie we Włoszech i Filadelfii.

Kolejne występy w Chinach, Australii, Ameryce, Francji, na Węgrzech, w Niemczech, Holandii, Hiszpanii, Irlandii i RPA oznaczają, że jego reputacja jest obecnie uznawana i zasłużona wszędzie.

Wreszcie, Mariano Garau pojawił się w artystycznym życiu pisarza około dwadzieścia lat temu, kontaktując się z witryną poświęconą wówczas muzyce sakralnej, na której zamieszczano zarówno produkcje muzyczne, jak i literackie do oprawy muzycznej. W rezultacie powstały utwory muzyczne do tekstów specjalnie napisanych przez pisarza, w języku włoskim i łacińskim; dzieła o wielkiej duchowej sugestii, takie jak "Jesu!, Jesu mi in cruce", a cappella, również wykonywane na całym świecie; a także liczne uroczyste chorały i intymistyczne kompozycje wokalne, które są również częścią repertuaru znanych międzynarodowych chórów. Ta profesjonalna i przyjacielska współpraca nigdy nie została przerwana i do dziś jest źródłem emocji i dumy dla obojga.

Natalia Di Bartolo

Przejdź do oryginalnego artykułu