Mariano Garau, compositeur : la voix comme orchestre.
Le compositeur sarde Mariano Garauné en 1952, a appris du Maestro Rodolfo Cicionesi de Florence, avec lequel il a poursuivi ses études en Harmonie et Contrepoint, après avoir commencé à étudier la musique sous la direction du compositeur Pietro Allori, Maestro di Cappella de la Cathédrale d'Iglesias, les bases de ce qu'il a ensuite pu développer au fil du temps.
La spiritualité d'un musicien qui se consacre avant tout à la musique sacrée est inébranlable et, de ce fait, Garau a sa propre ligne de composition qui découle davantage de l'âme que de l'écoute de la musique des autres. C'est un fait incontestable : le compositeur est original, sensible, sélectif, exigeant envers lui-même et les autres, inspiré.
Sa musique est à l'image de l'homme : elle est subtilement discrète, mais seulement en apparence, révélant à l'auditeur attentif tout un monde intérieur d'une profondeur remarquable, qui parvient à traverser la spiritualité la plus sincère et la plus transcendante. En bref : en écoutant la musique de Mariano Garau, on s'abstrait du monde, on se plonge avant tout dans la prière et on entre ainsi en contact avec cette sphère spirituelle mystérieuse, impalpable et collective, ressentie par tout être sensible.
Son sentiment personnel, qui paraît simple, est donc en réalité très complexe et illustre comment on peut aujourd'hui faire de la musique, en particulier de la musique sacrée, sans bruit, ni recours à des instruments incohérents ou à une amplification savante, même subtile : ce qui compte pour Mariano Garau, c'est la voix.
Pour lui, la voix humaine devient un instrument bigarré et composite qu'il parvient à faire moduler, harmoniser et faire résonner à l'âme des interprètes comme un orchestre. La voix, qu'elle chante en solo ou en chœur a cappella, est le fondement de sa musique.
Dans la voix, son instrument de prédilection, utilisée dans le chant polyphonique, correctement exécutée "dans la tête", donc dotée de peu d'harmoniques, mais délibérément fixe et flottante, Garau se trouve et trouve la sève pour faire germer ses mélodies et les harmonies évocatrices qu'il parvient à créer. La voix devient un médium qui transcende l'humanité et s'envole pour toucher le Divin, dans une justesse compositionnelle et mélodique entièrement personnelle et jamais répétitive.
De plus, en tant que créateur de son propre "style", clairement reconnaissable par l'auditeur, lorsque Mariano Garau décide, comme c'est souvent le cas, d'accompagner la chère voix humaine par des instruments de musique, l'affaire n'est pas du tout compliquée, mais se déroule aussi naturellement qu'il compose pour une voix a cappella.
Une composition instrumentale qui fait de la mélodie calme, jamais solennelle, et de l'harmonie élégante, savamment structurée, jamais prépondérante, les armes gagnantes de son art. La fusion de la voix et de la musique instrumentale est pour lui une épreuve et en même temps un défi qu'il réussit à relever.
Mariano Garau a également fait ses preuves en tant que chef de chœur pendant les nombreuses années où il a exercé cette fonction par le passé et où il continue de le faire actuellement. Cependant, l'intérêt international s'est porté à juste titre sur lui avant tout en tant que compositeur, ce qui a permis que ses compositions soient interprétées par les chœurs les plus connus et dans les lieux les plus prestigieux du monde entier.
Au cours de sa carrière, il n'a jamais eu de missions spécifiques en tant que compositeur ; il doit sa notoriété principalement à l'affaire du www.cpdl.orgoù les partitions sont téléchargées dans le monde entier, et qui a rendu ses compositions populaires et largement interprétées, notamment "Ave verum Corpus", "O Magnum Mysterium", "Adoro Te devote", "Christmas Night", "Stabat Mater", "Agnus Dei" et bien d'autres. Diverses chorales italiennes et étrangères ont ces compositions dans leur répertoire.
La grande satisfaction du compositeur a été l'enregistrement de son "Stabat Mater" par le "Pueri Cantores Sancti Nicolai", un prestigieux chœur polonais.
Autre joie, celle de pouvoir entendre son "Ave verum" interprété en direct par le chœur japonais Vox Gaudiosa, un chœur qui, selon les critiques les plus accrédités, atteint la perfection vocale. Les enregistrements de ses pièces par le Dutch Ensemble sont également satisfaisants. "Vocaal kwartet Quartz". .
Sa composition " Hildegard von Bingen : enfant mystique " sur un livret de Karen Saillant, avec les voix aiguës de l'International Opera Theater of Philadelphia dirigées par Saillant elle-même et la voix de la soprano Agnese Pazienti, a été très prestigieuse. Le concert a eu lieu en première mondiale le 7 août 2015 dans la basilique de Santa Maria degli Angeli à Assise, puis a été répété en Italie et à Philadelphie.
D'autres représentations en Chine, en Australie, en Amérique, en France, en Hongrie, en Allemagne, en Hollande, en Espagne, en Irlande et en Afrique du Sud dénotent une réputation désormais reconnue et également méritée partout.
Enfin, Mariano Garau est entré dans la vie artistique de l'écrivain il y a une vingtaine d'années, par un contact sur un site alors consacré à la musique sacrée, sur lequel étaient affichées des productions tant musicales que littéraires à mettre en musique. C'est ainsi que sont nées des pièces mises en musique sur des textes spécialement écrits par l'auteur, en italien et en latin ; des œuvres d'une grande suggestion spirituelle, comme "Jesu !, Jesu mi in cruce", a cappella, également interprétées dans le monde entier ; ainsi que de nombreux chorals solennels et des compositions vocales intimistes, qui font également partie du répertoire de célèbres chœurs internationaux. Ce partenariat professionnel et amical n'a jamais été interrompu depuis lors et reste aujourd'hui encore une source d'émotion et de fierté pour tous deux.
Natalia Di Bartolo