Silvio Tessi: La Voce Narrante del Messaggio Artistico

Silvio Tessi, nella sua veste di Scrittore, svolge un ruolo cruciale nella presentazione dell’opera di Mariano Garau. Il suo entusiasmo per le note celestiali del Maestro lo coinvolge a tal punto da sentirsi obbligato a rendere un omaggio spontaneo all’artista. Questa testimonianza non è solo una recensione, ma un atto di profonda ammirazione che sottolinea l’impatto emotivo e spirituale della musica di Garau. Tessi non si limita a descrivere l’opera, ma ne interpreta il messaggio profondo, fungendo da ponte tra la composizione musicale e il pubblico, amplificandone la risonanza.

Il lavoro di Tessi evidenzia l’importanza della critica e della narrazione nell’arte. Attraverso le sue parole, le composizioni di Garau acquisiscono una dimensione aggiuntiva, quella della riflessione e dell’analisi, che arricchisce la percezione dell’ascoltatore. La capacità di un critico o di un presentatore di cogliere e comunicare l’essenza di un’opera è fondamentale per la sua diffusione e comprensione. Tale ruolo, come si vede in altre presentazioni di opere d’arte, è quello di “introdotti da una performance” o da una descrizione che guida lo spettatore verso una maggiore attenzione e riflessione. La narrazione di Tessi diventa parte integrante dell’esperienza artistica, un “linguaggio alfabetico” che si affianca al linguaggio musicale per comunicare e approfondire il messaggio, trasformando la percezione in un atto di coscienza.

Il legame tra il compositore e lo scrittore, che si manifesta nella reciproca esaltazione delle rispettive arti, riflette una tendenza più ampia nella cultura contemporanea. La fusione di diverse discipline, dalla pittura alla poesia, dalla musica alla danza, crea un dialogo interdisciplinare che arricchisce il panorama artistico. La collaborazione tra Garau e Tessi non è un caso isolato, ma si inserisce in un contesto dove la creatività esplora costantemente nuove vie per comunicare e per esprimere le inquietudini e le speranze di un’umanità complessa. L’arte, in tutte le sue forme, dalla pittura che si relaziona con forme architettoniche primarie e la visione dell’Assoluto, alla musica che con le sue note “tenerissime altre volte sofferte” consuma la metafora delle piccole esistenze umane, è un riflesso della condizione umana, spesso ambigua, ricca di parti riconoscibili eppure privi di naturalismo anatomico, un mistero nel mistero.

La Valenza Psicologica e Spirituale delle Ninne Nanne

Le ninne nanne, al centro del progetto di Garau, possiedono da sempre una valenza psicologica molto importante per l’uomo. Sono le prime melodie che accolgono una creatura senza difesa nel mondo, offrendo conforto e sicurezza. Esse rappresentano un porto sicuro dove si può trovare la pace dopo una giornata o un periodo di grande difficoltà. Questo concetto di rifugio e di pace è in netta contrapposizione con il “momento disperato che l’umanità intera sta vivendo”, caratterizzato da eventi che tendono a ottundere ogni sprazzo di sano individualismo intellettuale. Le ninne nanne di Garau, in questo senso, si propongono come un antidoto, una “speranza per il genere umano” che invita a riappropriarsi di ciò che vi è di reale ed importante, a partire dal libero arbitrio individuale e dalla capacità di sognare.

La dimensione spirituale, così vividamente descritta da Tessi a proposito delle note di Garau, non è secondaria. L’“aura di sacralità” e il “godimento spirituale” che ne derivano sono un richiamo a una “mistica esperienza estetica” che eleva l’animo, trasformando la musica in una vera e propria “diafania del divino”. Questa è la pittura di un’anima, non retinica, che si manifesta attraverso sonorità che toccano le “strutture dell’invisibile”, come avrebbe detto Klee, quelle percezioni profonde che la vista da sola non può cogliere. La musica di Garau, pertanto, non è solo una sequenza di suoni, ma un invito a sentire, a esplorare percorsi della mente e del cuore, in un dialogo intimo con la propria coscienza. Questo si allinea con l’idea che l’arte, come la filosofia contemporanea, spesso si interroga sull’essere e sulla natura della realtà, spingendo a superare le proprie certezze e a confrontarsi con una strutturale e forse irrimediabile paradossalità. In questo contesto, l’opera di Garau offre una concentrazione della regola mnemonica del cuore, per un’anima innamorata della pace.

La celebrazione di queste melodie e dei loro messaggi universali, da brani tradizionali a quelli d’autore, da Portoscuso al Sudamerica, sottolinea come la cultura, la musica e la poesia siano strumenti potenti per costruire ponti tra le persone e per rafforzare quel “legame con il reale” che è fondamentale per l’esistenza umana. La musica, così come la pittura, si fa metafora attiva, non solo nella sua identità visiva o architettonica, ma nella sua capacità di evocare mondi interiori e di creare relazioni profonde. Questo non è solo un fatto estetico, quanto fondamentalmente antropologico, capace di toccare le corde confessionali e anche etnico-antropologiche di ogni individuo, al di là delle differenze culturali.